in WESTERMANN'S Monatsheften zum Abdruck gelangten Arbeiten über Ornamentik und Plastik der Naturvölker) ähnlich geworden ist, es leicht an die Stelle des anderen tritt. Sitten und Mythen folgen demselben Gesetz. Wenn zwei Motive sich in derselben Gestalt, sei es in der Mythe oder in der Sitte äussern, dann verschmelzen diese Formen leicht, oder sie wechseln mit einander ab, welches Verwachsen oder Wechseln natürlich nicht ohne Einfluss auf die weitere Entwicklung der Anschauung und der Sitte, respective Mythe, d. h. des Gehaltes und der Form bleibt. Ein Beispiel aus Ostafrika ist charakteristisch. Da der Glaube an den natürlichen Tod nicht vorhanden ist, wird bei plötzlichen Todesfällen einem Orakel die Entscheidung der Frage nach dem „Zauberer" übertragen. In welcher Form in Afrika nun dieses Orakel herbeigeführt wird, fast stets lässt sich mit Leichtigkeit feststellen, dass es sich im Motive um eine Befragung entweder des Verstorbenen selbst, oder der Geister der Ahnen, oder eines die Gesammtheit der Vorväter repräsentirenden Geistes handelt. Unter anderen erblickt man im Huhne den Geist des Verstorbenen. Es wird ihm Gift eingegeben. Stirbt das Thier daran, so ist der Angeklagte ein Zauberer. Aber auch der Wurm, der von dem vermodernden Cadaver eines Todten fällt, wird als dessen Seele angesehen. Beide Formen der in sinnlich wahrnehmbarer Gestalt sich äussernden Seele haben sich nun in folgender Sitte verbunden. Die Eingeborenen des Distrikts, in welchem ein Todesfall beklagt wird, treten in Kreisform zusammen. Ein Ganga stellt sich mit einem getöteten Huhn in die Mitte der Versammlung; er giesst eine Flüssigkeit auf den Vogel. Auf der Seite, auf welcher bei der nun schnell eintretenden Verwesung die erste Made zu Tage tritt muss der Zauberer sich befinden.

Auch der schon erwähnte Fall, dass JESUS, der die Seelen zum göttlichen Richterstuhle führt, zu jenem Fährmann wurde, der die Geister der Verstorbenen zu dem Ahnenlande geleitet, ist ein Beispiel für dieses Gesetz.

Aber dieses Beispiel zeigt noch etwas anderes, hochgradig wichtiges, nämlich die Wahrung der Selbständigkeit". Und nun, hier angelangt, einen Blick in die Fülle der Kunstformen, die die Naturvölker bieten! Welche Reihe, welcher Reichthum an Stilen! Das was wir nicht vermögen, wir überproducirenden Kulturvölker Europas, einen eigenen, unabhängigen, neuen Stil heranzubilden, das ist bei jenen Wildstämmen gegebene Thatsache. Und jeder Stil ist eine Einheit, eine selbständige, abgeschlossene Aeusserung. Hier nochmals die Erinnerung an das Beispiel, dass jede wildstämmige Weltanschauung einem Baume gleich emporgesprossen ist. Dieselben Gesetze, die diesen Vergleich nahe legten, liegen auch jedem Stil der Naturvölker zu Grunde. Ebenso wenig wie eine Idee, ein Motiv plötzlich entsteht, ein nach keiner Seite hin in Zusammenhang stehender Gedanke geboren wird, ebenso wenig wird in der Kunst, der sinnlichen Ausdrucksform der Weltanschauung ein Motiv gesucht oder unvermittelt gefunden. Daher der Ausdruck der Selbständigkeit in jeder Richtung, denn diese Selbständigkeit ist das ständige Schöpfen aus sich selbst.

So liegt denn die Lösung der alten Streitfrage nach dem Wesen des Stiles, auf diesem Wege durchaus nicht fern. Nach dem Vorhergehenden wird man mit folgender Definition der Bedeutung, der Eigenart, dem inneren Wesen des Stiles gerecht werden:

Stil ist selbständige Auffassungs- und Ausdrucksweise, gegeben durch das Einhalten aller der Grenzen des Gehaltes und der Form, die durch die Entwicklung der Motive bedingt sind.

Damit, das darf man sich nicht verhehlen, stehen wir am Anfange der nothwendigen Studien. Das aber was mit diesen Beobachtungen gewonnen ist, das ist ein hoher Standpunkt, von dem aus das Arbeitsfeld und die Gebiete der Thatsachen übersehen werden können. Wir brauchen nicht zu fürchten uns, wie bei dem früheren Durchkreuzen der einzelnen Gefilde, in Sackgassen zu verlieren. Es sind damit Gesichtspunkte gewonnen für die nun folgenden Fragen, die zu den schwersten ihrer Art gehören und hier nur andeutungsweise erörtert werden sollen.

Wie, wenn zwei Völker sich mischen, wie tritt dann die Thatsache des Schöpfens aus sich selbst zu der des fremden Einflusses? Es lassen sich in diesen Fällen, wie in allen solchen, die Entwicklung der menschlichen Geistesthätigkeit angehenden Fragen, nicht schroffe Grenzen ziehen, solche sind undenkbar. Aber ich glaube, vom Studium der obigen Auffassung des Stiles ausgehend, eine Uebersicht über Alles, was Stil genannt werden kann auf folgende Weise gefunden zu haben.

Der vornehme Stil entwickelt seine eigenen Motive in Gehalt und Form nach den eigenen Gesetzen.

Der niedere Stil entwickelt fremde Motive, Formen oder Gehalt nach eigenen Gesetzen.

Der gemischte Stil verwendet die Motive mehrerer Stilarten, um daraus neue Behandlungs- und Fortbildungsgesetze zu entwickeln.

Stillos ist die Auffassungs- und Ausdruckweise, welche unselbständig, gesetz- und grenzenlos in Gehalt und Form ist.

Leider kann man als gutes Beispiel für die Stillosigkeit die Auffassungs- und Ausdrucksweise des Deutschen Volkes vor 1870 bezeichnen. Den gemischten Stil stelt aber die aufkeimende Kunst der Engländer (Praeraphaeliten etc.) dar. Der Japonismus ist ein niederer Stil. Einen vornehmen Stil sehen wir aber in der japanischen Kunst. Doch nicht mit den Kultur-, den „modernen" Völkern wollen wir uns beschäftigen, sondern mit den Wildstämmen.

Betrachten wir einmal, um damit der Phantasie näher zu kommen, die Kunst der Ozeanier, zumal die der Neu-Irländer. Welch gewaltige Formfülle! Es sind unter den vielen Schnitzereien, die im Laufe des letzten Jahrzehntes nach Europa und Amerika gekommen sind, nicht zwei Stücke, die gleiche Composition und Ornamentation zeigen. In groteskem Aufbau wuchern Thier und Menschen durch einander, entstehen Zwittergestalten, lösen sich Darstellungen in Ornamenten auf. Da lag allerdings die Hypothese, die von manchen noch heute so heftig verfochten wird, nahe: Das sind gedankenlos entstandene Phantasiegebilde. Wir haben hier also als Parallele zu dem, für die unverstandenen Aeusserungen der Weltanschauung aufgestellten Fetischismus, den für die Kunst geschaf fenen Begriff Phantasie zurückzuweisen. Denn wie es nicht schwer war, die Unmöglichkeit stumpfsinniger ideenloser Verehrungsformen nachzuweisen, so kann auch die Phantasie als schöpferische Kraft in Folge dieses selben Beweises als undenkbar hingestellt werden. In diesem Falle kann ich dem theoretischen den praktischen Beweis folgen lassen. Nachdem es nämlich gelungen war, eine grosse Menge solcher Schnitzwerke in Abbildung zu sammeln, stellte es sich heraus, dass trotz aller Unterschiede die sämmtlichen Formen auf ganz wenige Motive zurückzuführen sind. Stets ist die Composition und Ornamentation der Gesetzmässigkeit der Motive entsprechend. Nirgends findet sich ein Theil, der nicht im Zusammenhang mit den, die gesammten Formen leitenden Weltanschauungszweigen

stände, es seien denn Stäbe die als Bindeglieder in der schwierigen, durchbrochenen Arbeit nöthig waren.

Die gewaltigen Verschiedenheiten, die Thatsache, dass nie zweimal eine Composition geschaffen ist, das sind Wirkungen der Phantasie. Die stilgerechte Phantasie ist also das Vermögen, vorhandene Motive willkürlich zu verwenden, ohne gegen die Gesetze, die der Entwicklung der Motive zu Grunde liegen, zu verstossen.

An dieser Stelle mögen noch zwei andere häufig auftretende Hypothesen durch die Begrenzung der Phantasie gleichfalls mit in den ihnen zukommenden Rahmen gewiesen werden. Einmal handelt es sich um das Lügen der Naturvölker in Bezug auf Kultus, Kunst und Weltanschauung, dann aber um die Fähigkeit europäische Motive in Kunst und Weltanschauung zu übernehmen. Ein Wilder kann nicht weiter lügen, als Erfahrung, Weltanschauungsumfang und Denkfähigkeit reicht. Also wohl kann er dem verhassten fremden Manne falsche Angaben über den Weg, geographische Beschaffenheit etc., machen, nicht aber kann er neue Sitten erdenken, neue Erklärungen plötzlich aus dem Blauen. greifen. Zum andern werden in der plastischen Kunst z. B. europäische Motive Verwendung finden wenn eine gewisse Aehnlichkeit mit schon vorhandenen zu Tage liegt. Uebernimmt er sonst einen Gegenstand so ist derselbe mit peinlicher Gewissenhaftigkeit nachgeahmt. FINSCH erzählt selbst ein Beispiel von einem nachgeahmten Beil. Ich fürchte nicht sowohl das Lügen der Naturvölker als falsche Auffassungsweise, respect. leichtsinnige Wiedergabe von Seiten der Reisenden.

In der oben erwähnten Arbeit über Ornamentik habe ich ein besonderes Augenmerk den Bewegungen des Stiles, dem Stilisiren zugewendet und eine Gruppe „Phantasirendes Stilisiren" genannt. Der betreffende Satz sei hier wiedergegeben. „Indem Theile verschwinden, Theile verdoppelt, Theile umgedreht, Theile im Verhältnis zum Ganzen übermässig gross oder klein ausgebildet werden, indem sich die Figur einem Platze in den Umrissen anpasst, indem das Ganze sich der Material-Beschaffenheit gemäss ändert, äussert sich das phantasirende Stilisiren, welches als äusserste Produkte der Entwicklungsreihe die LinienOrnamente zeitigt."

Es tritt auf diese Weise also sowohl die Thätigkeit selbst, als die Folgen derselben in den Vordergrund. Die Folge des phantasirenden Stilisirens ist aber das Vergessen der Motive. Darüber habe ich aber schon oben gesprochen. Mit der Phantasie (- von diesem Gesichtspunkte aus der Praxis der Formverwendung -) wächst aber der Gehalt nicht.

Jeder, dem diese Auffassung der Phantasie und des Schöpfungsvermögens (als Fortentwicklungskraft) nicht erschöpfend erscheint, möge das Dargestellte mit dem eigenen Vermögen und mit den allgemeinen Auffassungen unserer Schöpfungskräfte und Phantasie vergleichen. Auch bei uns phantasirt man in der Musik über ein Thema, d. h. man verwendet willkürlich irgend eine Musik. Ein Phantast ist durchaus kein Mensch, der neue Ideen schafft, mit dem Gehalte vor allem wirthschaftet, sondern ein solcher der den Zusammenhang von Form und Gehalt vergisst. Und so probe man weiter.